[转载]纵访英国文学

纵访英国文学

著名翻译家王佐良先生说过，没有另一种语言的文学能有英语文学那样的世界影响。是的，英国文学在英国民族的成长 、发展、 壮大下谱写着自己的轨迹，着实让我们品味到一个伟大民族在政治、经济、文化的革新中显示出的厚重与沧桑。从公元五世纪一直到本世纪的英国文学经历了中古世纪的萌芽文学、文艺复兴时期的变革文学、复辟时期文学、十八世纪的过渡文学、十九世纪丰硕的批判现实主义以及二十世纪的英国文学文学至今。

（一）中世纪时期的英国文学（449年-1485年）

英国中世纪文学包括两个时期：古英语时期（盎格鲁-撒克逊时期）和中古英语时期。这两个时期以诺曼人征服大不列颠岛，即1066年为限。古英语时期始于北欧民族——盎格鲁——撒克逊人入主英国。英国最早的居民凯尔特人并没有留下文学方面的资料，因此，北欧民间文学便可称得上是英国文学的鼻祖，其内容多为历史故事和以口头形式为主的民间传说。古英语文学是日耳曼大迁徙的产物，直到8世纪才有文字记录，如伟大的民族英雄史诗《贝奥武甫》，诗长3800余行，运用了大量头韵、隐喻、排比以及低调陈述等修辞手法。还有一些个人的抒情短诗如《行吟者的悲叹》、《漂泊者》、《航海者》等，这类作品的创作在基督教传入不列颠之前。基督教传入以后，他们经过基督教诗人的传抄和改动，或多或少流露出一些宗教思想和感情。批评家把这个特点叫做“古英语诗歌的基督教成分”。和这一类诗歌相联系却远远迟于上述诗歌的两首诗篇是《布鲁南堡之役》和《马尔登之役》，这两首英雄叙事诗叙述盎格鲁——撒克逊人抗击丹麦的英雄事迹，洋溢着日耳曼部落战争的英勇精神。（古英语散文 阿尔弗列德 大帝 翻译）

到十一世纪的1066年，诺曼底征服了英国，时间持续几百年。12世纪比较有代表性的作品是自法国北方发展起来而后传入英国的一种韵文为主的中篇叙事体文学形式——中世纪骑士传奇。诗歌方面，古英语的头韵诗歌随着盎格鲁——撒克逊宫廷贵族的灭绝而迅速消亡，原来古英语诗歌中的头韵逐渐被法国诗歌特有的尾韵所代替。早期中古诗歌比较著名的作品有《猫头鹰与夜莺》、《布鲁特》和方言散文《修女戒律》。其中《布鲁特》是13世纪头韵与尾韵并列存在的诗歌范例。14世纪后半期，头韵体诗歌作品再次复兴，其中《珍珠》、《高文爵士与绿衣骑士》与《耕者皮尔斯》是“头韵诗歌复兴”最具代表性的作品。乔叟是英国中世纪最后一位重要诗人。他著名的代表作《坎特伯雷故事集》使用当时的伦敦方言和双韵诗体写成。乔叟深受意大利人文主义思想的影响，生活时期恰值封建社会向资本主义社会过渡，他的作品表现了强烈的反封建和追求个性解放的倾向。在《坎特伯雷故事集》中他以讽刺幽默的笔触真实的反映了社会现实生活，且以故事中人物之口揭露了封建贵族和僧侣的丑行。乔叟塑造的人物形象栩栩如生，语言生动活泼。他不仅为英国诗歌增添了新的诗歌形式而且使英语成为了文学创作的语言，乔叟以其对英国文学发展所做出的贡献被后代称为“英国诗歌之父”。

与诗体作品相比，中古英语文学中散文的重要特点是：大多数为宗教性作品，流传至今的作品甚少。其中15世纪马洛礼创作的《亚瑟王之死》当属散文的最高成就，是记录骑士制度的最完整的一篇杰作，马洛礼也因此成为英国第一位散文家。

民谣也是这个时期比较著名的文学形式，特点是以民间的口头文学为基础。《罗宾汉民谣集》便是这种文体的代表作，作品主要表现和赞扬绿林好汉，敢于同统治阶级做斗争并为民除害。但是，他们并不反对国王。（苏格兰诗人|中世纪戏剧）

（二）文艺复兴时期的英国文学（1485年——1625年）

经历了蒙昧的中世纪，不少新事物正处于萌芽状态，这是与英国的宗教和世俗社会发生深刻变革有很大关系的。在这之后的百余年时间里，经历了四个王朝，即都铎王朝、伊丽莎白王朝、詹姆斯王朝和复辟时期，前三个王朝的更替伴随着英国中央集权的不断加强，王权独立的直接结果便是宗教的独立，王国得到了更为宽松的发展环境，这直接刺激了自由的经济活动。1588年，英国击败了称霸已久的西班牙“无敌舰队”，海外贸易利用之前的地理大发现迅速繁荣起来。加之1463年左右的活字印刷术的流传，社会文化活动空前活跃，资本主义的诸多特点显现出来并开始发挥影响。人文主义伴随着文化与贸易的广泛传播得以发扬。15世纪末，意大利的人文主义思想传入英国，英国文学揭开了崭新的篇章——文艺复兴时期。

文艺复兴指文学的复兴，它原指复兴古希腊、古罗马的古典文学，同时发展科学，这一阶段形成的资产阶级思想体系便是人文主义。人文主义是新兴的资产阶级及其思想家们提出的一种符合新兴阶级利益的原则和生活理想。它利用古代文化和哲学思想来反对封建、反击神权，鼓励人们追求财富、爱情、幸福和知识，反对禁欲主义、蒙昧主义和神秘思想，解放人的思想。人文主义是人文主义者的哲学、美学、政治以及伦理等观点的集中反映，体现了以人为本的思想，人文主义者以此来反对中世纪神学以上帝为中心的世界观。文艺复兴浪潮使文学发展上升到一个新高度，新神学、新哲学、新科学得到了充分发展，新戏剧、新诗歌、新散文得到了推广。这个时期的英国文学大致可以分为三个阶段：第一阶段（1485年-1558年）第二阶段（1558年-1603年）第三阶段（1603年-1625年）。

第一阶段：

英国经历了百年战争、玫瑰战争，都铎王朝建立的中央集权国家使英国进入了一个崭新的时代。亨利八世发动的自上而下的改革使王权在社会各方面取得了不同程度的胜利。

这个时期最出类拔萃的人文主义者莫过于托马斯·莫尔。他目光远大，才智过人，写下了不朽的《乌托邦》。曾出而经世，成为英国最高官员——大法官，后被斩首，洒下了殉道者的鲜血。《乌托邦》出版于1516年，原文由拉丁文写成。全名为《关于最完全的国家制度和乌托邦新岛的既有益又有趣的全书》。乌托邦意思为乌有之乡，即不存在的地方。整本书是由作品与航海家拉斐尔•西斯拉德两人的对话组成，共分成两部分。第一部分是对莫尔所生活的那个社会现实的反映，作者在这里批评了英国社会，并指出圈地运动和私有制是人民贫困的根源。第二部分的内容作者受到了先哲柏拉图“理想国”思想的影响，为读者勾勒出了一幅理想社会的远景，在这个理想的社会中，财产共有，人人劳动，共同富裕，没有剥削，没有贫困和索取。

（15世纪时 英格兰诗歌经历了一个沉闷的阶段，只有个别的多产作家如约翰—斯克尔顿，除了创作他还从事翻译工作，他的两篇诗篇《麻雀飞利浦 》和《柯林—克劳特》对后来的斯宾塞有很大影响。但是16世纪初年，人们觉得他的内容和情调不够文雅，诗律也过分突兀。）诗歌方面，这个时期的托马斯•华埃特和萨里则亨利•霍华德是最出色的。两人的诗作当中，有一部分类似中国古代的宫体诗，所表现的一个不变的主题就是求爱不成而自怨自艾。华埃特把纯正的彼得拉克诗体带到了英国，而萨里则是第一位用十音节的无韵五音部诗体来翻译维吉尔作品《埃涅阿斯记》的作家。16世纪时，人们都怀着非常崇敬的心情来欣赏和拜读两人的作品。

第二阶段（伊丽莎白时期）

1588年，在伊丽莎白女王的领导下，英国击败了称霸已久的西班牙“无敌舰队”，海外贸易伴随之前的地理大发现迅速兴盛起来。在此基础上，伊丽莎白女王认为国家发展要靠提升文化。于是这位贤明的君主开始倡导教育，重用人才，广设学校。此时的英国人才辈出，百业俱兴。诗歌和戏剧呈现出空前的繁荣。

诗歌领域，以十四行诗最为流行。首先是菲利普•锡德尼，他在对荷兰的一次战役中英勇战死，死前留下一百多首十四行诗合成《爱星者和星星》。他不仅在诗歌方面卓有成就，且开了近代文学批评的先河，完成文论《诗辩》。他的《诗辩》是“公认为德莱顿以前最好的文章”。作为诗论，它自成体系，其理论中心是诗人，是创造者，能创造一个比自然更美的自然，给人类提供了自由的梦想，这一观点对后世产生很大影响。

另一位诗人是斯宾塞，其作品以十四行诗《爱情小唱》、《牧羊人日记》和斯宾塞诗体《仙后》最为著名。他的诗优美可诵，形式完整，诗律整齐；他的诗笔能使美人不朽，所用话语展现了十四行诗中罕见的清新活泼。然而，《仙后》用了许多古字，还有一些来自古希腊、古罗马作品和意法诸国浪漫传奇中的人名、地名，很多不属于现代语言。其目的是吸引读者，注意他的精湛技艺。全书共完成六卷多，作者准备写出十二卷，分别描写代表不同美德的十二位骑士的冒险故事，他们的途中奇异经历构成了基本素材。诗人假借仙后和寄予十二种美德于一身英勇骑士来颂扬伊丽莎白女王以及历史传奇人物亚瑟王。仙后就是斯宾塞题赠的对象——圣明的女王。斯宾塞对后世的弥尔顿、雪莱、济慈等数位诗人都产生了巨大影响。

同时期还兴起一批来自牛津大学和剑桥大学的大学才子们，如约翰•李蕾、罗伯特•格林及马洛等戏剧作家。马洛是其中最著名的戏剧作家，他一生创作了四部戏剧《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》、《马耳他岛的犹太人》和《爱德华二世》。除《爱德华二世》外，其他剧作都具有悲剧色彩，情节大都围绕着一个中心人物展开，只有他被刻画成有血有肉颇具个性的角色，其他人则更接近某些特定的模式，为了表现出新兴资产阶级征服世界的欲望以及对金钱的贪婪等主题。《爱德华二世》在文艺复兴中占有独特位置，因涉及当时禁忌的主题——同性恋，而被长期冷落。但有一点可以肯定的是，没有马洛的《帖木儿》、《浮士德博士的悲剧》和《爱德华二世》，英国戏剧史上的黄金时代定会推迟出现。

作为诗人的莎士比亚，一生共作154首十四行诗和两首长诗；作为戏剧家，他创作了37部戏剧，这些戏剧的类型可以概括为两种，一种是中世纪的宗教剧或奇迹剧，一种是受到古罗马和古希腊影响的悲喜剧。他的巨大成就是英国文艺复兴乃至英国文学史上闪亮的里程碑。莎士比亚的戏剧创作生涯可分为三个阶段：（有无详写的必要）

第一时期（1560年-1600年）

这一时期被称为历史剧和戏剧时期，此间，莎士比亚共创作了9部历史剧：《亨利四世》、《亨利五世》、《理查三世》等；10部喜剧：《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》等；以及三部悲剧：《罗密欧与朱丽叶》、《裘利斯•凯撒》和《泰特斯•安特洛尼克斯》。这一时期的主要特点是作品中洋溢着人文主义的热情理想和生机勃勃的乐观主义精神。

第二时期（1600年-1608年）

这一时期是莎士比亚创作的辉煌时期。他的作品主要以悲剧为主，其中他的著名四大悲剧都是在这个时期完成的。从他创作的悲剧来看，莎翁的思想发生了急剧的转变。他的作品中再也没有早期戏剧中所表现出的热情洋溢的理想和生机勃勃的乐观精神。因为，这位伟大的戏剧家随着“入世渐久，对伊丽莎白末朝的盛世之下的败象观察日深。他看到官场争权夺利、贵族腐化糜烂、经济剥削加重、人民生活贫困。于是，早期欢乐浪漫的气氛和乐观精神以及美好理想渐渐让位于凝重深沉的思考和创伤痛苦的冲突；人文主义的理想和丑陋残酷现实之间不可调和的对立以及软弱无力的新型资产阶级和顽固陈腐的封建势力相对立的严峻局面便构成了这一时期悲剧的基础和来源。这一时期的戏剧几乎都打上悲剧色彩。”

3 第三时期（1608年-1612年）

这一时期是传奇剧时期，是动荡之后恢复平静的时期。这一时期的主要特点是宽恕和仁爱。主要作品有四部喜剧作品，代表作是《暴风雨》。这些作品具有浓郁的神话和浪漫色彩。悲剧的冲突借助超自然的力量和气氛及时的变化而取得戏剧性的圆满收场。

在与莎士比亚同时代的作家中，最著名的当属本•琼森，卓越的希腊和拉丁语学者。他是一位多产的剧作家，一生创作了许多剧本，包括悲剧、喜剧和假面剧；琼森亦是诗人、批评家。但是琼森在文学史上的地位主要由于他的喜剧，最好的喜剧包括《个性互异》《狐狸》《炼金术师》《八梭罗缪市集》等。他的人物刻画是单面的，跟莎士比亚不同的是，琼森没有深刻的挖掘人性和人类关系的复杂性。作为一名古典戏剧的倡导者，他坚持要研究古希腊和古罗马大师，坚定的护卫着“三一律”，坚决反对在一部喜剧里掺杂着严肃和戏剧的成分。同时，他认为剧本创作技术要求很高，情节的发展要有逻辑而且严密，对生活和任务的刻画要真实。他是英国文学史上古典主义的先驱。

第三阶段（1603年-1625年）

对于文艺复兴第三阶段，划分略有争议。本书对复辟文学与十七世纪文学进行单独研究，本阶段暂定止于1625年。在这二十几年的时间里，英国诗坛出现了两个影响并不算大的流派：以多恩为首的玄学派和保皇派，以玄学派更为著名。多恩是玄学派诗歌的创始人，他的作品可分成两类：诗歌和布道文。他早期的青年爱情诗，如《歌与十四行诗》，宗教诗《突变引起的诚念》、《灵魂世界的剖析》以及《神圣的十四行诗》，体现了“多恩在死亡阴影下对必死性产生的浓厚兴趣，这是一直以来萦绕着他的想法，同时也鼓舞着他把自己雄辩的口才发挥到了极致。”多恩的技巧就是突出奇异的题材，在格律上一反甜美的乐调，擅长推理和比较方式。他对科学、新哲学的敏感表明英国文化正在进入一个新的领域，而他心理的神魔之争则象征了英国社会不安定和日趋激烈的意识形态之争。多恩在担任神职期间完成了一百六十篇布道文。这些布道文如同他的诗歌一样，充满了奇特意象，虽有复杂推理却又生动机智，堪称散文之佳作。

如果说前两个阶段英国文艺复兴时期文艺创作的想象力表现在斯宾塞的诗歌和莎士比亚的喜剧上的话，那么这一时期的思想火花就表现在英国唯物主义哲学创始人弗朗西斯•培根的成就上。他的作品可分为三类：哲学著作、随笔、法律著作。最著名的当之无愧为《随笔》论文集。这些论文涉及到爱情、真理、知识、财富、死亡、父母、子女等大的主题。这些论文以其简洁、清晰、准确而大受欢迎。

这个时期的散文亦包括詹姆斯一世1611年完成的对《圣经》的翻译工作，结合文学与语言而言，英文中有一种“圣经体”风格，日后受这种风格影响的散文作家历代不断。

（三）十七世纪的复辟文学（1625年-1700年）

伊丽莎白女王和代表资产阶级利益的议会之间建立的良好关系在其当政之后几年变得局促紧张。继任者詹姆斯一世、查理一世的上台更使国王和议会的矛盾加剧。1642年英国资产阶级革命爆发，1649年查理一世被处死。英格兰成立共和政体，克伦威尔成为大护国公并开始军事独裁。1660年，克伦威尔下台，当议会迎回查理二世时，英国进入了复辟时期。1688威廉通过“光荣革命”，成为英格兰国王，此时复辟时期的封建君主政体及其专制统治才得以彻底结束。

资产阶级文艺复兴时期的狂热在革命中消耗殆尽。但是，文学作品的产量并没有减少，而是扩展到了更广泛的领域，大多在那些稍微深奥晦涩的学问领域，而不是创造领域。这一时期还是诗歌占主导地位。最著名的诗人是约翰•弥尔顿。他创作了史诗《失乐园》、《复乐园》和诗歌戏剧《力士参孙》。在诗作《失乐园》中，弥尔顿把撒旦描写成一个不畏强权，反抗专制的勇敢的叛逆者。他天性热爱自由，敢于挑战权威，并且是一位天生的领导者，有勇有谋，坚强不屈、意志坚定，并鼓励部下坚持战斗，永不和上帝讲和。《力士参孙》被认为是弥尔顿最后一部诗意高超的作品。他塑造了一个为民族自由而战的英雄形象，在参孙身上体现了忍耐和克制的精神，最后他报了仇，完成了自己的使命。

这一时期的小说体散文以约翰•班杨的《天路历程》为代表。随着王权的复辟，文学的风格也随之改变，这是一篇充满人文主义情调的宗教寓言。这是一部用中世纪梦幻的手法创作的寓言体小说,讲述了主人公基督徒在家乡即将毁灭之际，在福音指引下、忠诚陪伴下寻找天路的径路，并最终到达了理想的天国，享受不朽的生命。班杨与众不同，他的寓言令成千上万的读者潸然泪下，几乎是仅有的一位能使抽象概念具备强烈现实感染力的作家。

约翰•德莱顿是此时期最重要的诗人和评论家。他是英国文学史上自17世纪向18世纪过渡阶段中最显赫最具影响力的古典主义作家，其作品几乎涉足了所有的文学方形式。在他的诸多著作中，以剧本《一切为了爱》、长诗《亚布萨伦与琦图菲尔》和散文《论戏剧诗》最为人们所铭记。约翰•德莱顿也因此享有“英国文学批评之父”的美誉。

（四）十八世纪时期文学（1700年-1798年）

英国经历了资产阶级革命，复辟时期，再到光荣革命，其间1707年颁布《联合法案》，宣布英格兰王国和苏格兰王国合并为大不列颠王国。代表资产阶级利益的政治理论得到了发展和成熟。英国当时的社会秩序完全可以用中国当代作家王朔的作品“看上去很美”来形容。

政治方面，复辟终结后，新教和罗马天主教之间的斗争日益激烈，然而经历完光荣革命，宗教矛盾由“两极格局”转换为新教独领风骚。也因此，宗教和政治的相互作用逐渐消减，取而代之的则是辉格党和托利党之间的教内派别之斗。1707年，安妮女王御准了《1707年联合法案》，废止英格兰王国与苏格兰王国，以及英格兰议会与苏格兰议会，代之以大不列颠联合王国及大不列颠议会。安妮女王成为第一个大不列颠君王。此间，北美殖民地的起义风起云涌；在爱尔兰，苏格兰反抗英国统治阶级的民族解放运动也在不同程度的开展着。

经济方面，15世纪开始的圈地运动到本世纪已经完全合法化。此时牛顿对万有引力的论证和瓦特蒸汽机的发明带动了英国工业的迅速发展，18世纪后半叶的第一次工业革命，对英国乃至世界产生了无法估量的影响。然而，在生产力高速发展的同时，其残酷的资本积累也造成了无数的人间悲剧。

文化方面，由于受到了来自法国思想家伏尔泰、孟德斯鸠、卢梭、狄德罗等人的影响，18世纪的英格兰迎来了理性时代或被称为启蒙运动时代。哲人们的思想启发着法兰西民族为法国资产阶级大革命做舆论准备；而在英国，由于资产阶级制度已经建立，以蒲伯、笛福、爱迪生为代表的“温和派”则认为英国只要采取局部改革就可以了。启蒙思想家们在资本主义经济快速发展的形势下，在自然科学和唯物主义的经验主义哲学影响下，继承了人文主义思想，对社会改革、教育民众等方面提出了一套完整的思想体系。这个时代的作品具有浓重的说教意味和道德主题。

18世纪的英国文学，百家争鸣。诗歌的总图景：世纪前半叶，新古典主义盛行，诗歌题材主要围绕如伦敦这样的城市中上层人们的社交活动，形式上主要是以蒲伯的“英雄双韵体”为代表；世纪后半叶，感伤主义出现，诗歌乡村化，题材主要围绕大自然和大自然中不幸者的淳朴以及人们悲天悯人的感伤情绪。与此同时代的有：现代小说、18世纪戏剧、前浪漫主义的兴起以及哥特式小说等。

1、古典主义文学（1660——1745）

古典主义是一种以古希腊、古罗马的文学和艺术为典范的文艺思潮。古典主义遵奉古希腊、古罗马的文艺理论，主张模仿古典作家的文学作品。亚里士多德的《诗学》和贺拉斯的《诗艺》对古典主义产生了巨大的影响。古典主义的主要特点是：

（1）崇尚理性和尊重传统。

（2）强调模仿并节制情感。

（3）在作品中注重一般性和类型化的创造。作品题材得当，讲究崇高，讲究风格典雅，讲究构思严密，并要注重题材与风格的统一，追求艺术完美。古典主义还要求体裁界限分明。戏剧创作要遵循“三一律”，诗歌应当分为抒情诗、史诗、说教诗、哲理诗、讽刺诗和戏剧诗等几大类。

在17世纪末期，英国的德莱顿开创了古典主义文学。在十八世纪，蒲伯把古典主义文学推向了顶峰。到了约翰逊时代古典主义文学渐渐走向衰微。十八世纪的古典主义主要以诗歌和散文见长。而且，这些古典主义作家同时又都是启蒙主义者。因此，他们对理智，教育，规范和秩序情有独钟。在诗歌方面，古典主义的代表作家有：诗人蒲伯，散文家艾迪生和斯蒂尔，斯威夫特还有后来的塞缪尔•约翰逊。

2、现代小说的兴起

小说的发展与资产阶级有着密不可分的关系。随着经济的增长，新兴阶级逐步占领了各个领域。随着启蒙运动的不断深入，读者阅读的兴趣异常突出并不断增长，再加上18世纪流动图书馆的创办，小说成为了人们最喜爱的文学式样。正如文学批评家拉尔夫•福克斯所言：小说是资本主义文明做出的最重要的贡献。英国18世纪现实主义小说是英国文坛上最伟大的贡献。其代表作家有：笛福、斯威夫特、菲尔丁、理查逊等。

3、感伤主义

感伤主义实质上标志着新古典主义向浪漫主义的过渡。感伤主义是发生在18世纪后半叶的一种文学思潮。18世纪后半叶，一些作家渐渐不满古典主义作家过分强调理性，同时他们还意识到，资本主义发展过程中所带来的不可避免的矛盾并非是理性和清除封建残余所真正能解决得了的。因此为了表示对现状的不满，他们便转而求助于情感。“他们把注意力从古典主义作品中所关注的城市中产阶级的社会和政治生活转向了乡村纯朴的劳动人民的日常生活和内心感受，着重作品中表达对劳动人民的同情”。这一时期的主要代表作家，诗人：哥尔斯密，托马斯•格雷、杨格等人；小说家有：理查逊、斯查恩和哥尔斯密。

4、18世纪英国戏剧

由于18世纪小说迅猛发展使得戏剧黯然失色。18世纪的戏剧基本上为围绕两个脉络：一是王朝复辟时期的风俗戏剧，一是感伤主义戏剧。前者随着复辟结束而受到规避，此时感伤主义有所抬头。感伤主义戏剧注重于简单说教，致力于道德改造和让人类的心灵和美德相和谐。18世纪后半叶，戏剧舞台上出现了两名重要作家：哥尔斯密和谢里丹，使得18世纪英国戏剧有所闪光。哥尔斯密风俗戏剧《好心人》和《屈身求爱》比较著名。谢里丹的代表作有《造谣学校》《情敌》《伴娘》等。其中《造谣学校》作者讽刺和揭露了英国贵族资产阶级的道德败坏，荒淫无度，虚伪自私的丑恶嘴脸。

5、前浪漫主义的兴起

所谓的前浪漫时期是指浪漫主义鼎盛时期之前的一段时间。在这段时期中，在诗歌中已经出现了浪漫主义诗歌和一些浪漫主义文学的特征。所以，一般把在这一段时间出现的浪漫主义作家的作品归属于前浪漫主义的范畴。在前浪漫主义时期，比较重要的诗人有布莱克和彭斯。

布莱克不仅仅是一位诗人，而且还是一位铜板雕刻家。他的诗风是融简朴与深刻，天真与经验，神秘与象征为一体的。他的主要作品有：《诗的素描》、《天真之歌》与《经验之歌》等。

彭斯是苏格兰农民诗人，一生穷困潦倒。他的诗歌主要是用苏格兰方言写民。在表达友谊和爱情的诗中，他表达了对友谊和爱情执着的追求，在抒发对祖国之爱的诗篇中，他表达了对祖国深深的眷恋。他还有一些优秀的诗作大力张扬了爱国精神和高尚的“诚实的贫穷”。

（五）浪漫主义文学（1798年-1830年）

浪漫主义是一场受政治影响的、文学的、艺术的革命。法国大革命以及英国的工业革命影响并加速了英国浪漫主义的诞生。1798年，华兹华斯和柯勒律治共同创作并且匿名发表《抒情歌谣集》，次年，华兹华斯又为《抒情歌谣集》撰写《序言》。此举正式宣布了英国浪漫主义文学登上历史舞台。浪漫主义的本质是对人类的本能和感情的宣扬，对自然的敬仰和对再造新世界的憧憬和理想。浪漫主义时期的作品的特点是：强调人的感情、想象、直觉，即主观主义；对于大自然充满了深深地热爱之情；对于独立和自信的信仰；对平凡人物事件的赞美颂扬；对于已逝的、非凡的、陌生的、古怪的事物产生浓厚的兴趣，即强调孤独感。

诗歌方面，英国浪漫主义诗人主要分为两派：湖畔派诗人和年轻的一代。前者包括的主要作家有：华兹华斯、柯勒律治和骚塞等，他们生活在英格兰北部的坎伯兰湖区，他们为了忘却残酷的社会现实，或寄情于山水，或沉溺于远古和梦幻；另一派诗人有雪莱、拜伦和济慈等，他们的诗中表达了对社会强烈的不满和反抗。

英国散文在浪漫主义时期到达了完美的理性主义时期。因为此时正是法国大革命震荡全欧洲的时期，这时候散文是论战的武器。这时的浪漫派散文家有：查尔斯•兰姆，人们最喜欢的是他写的随笔，在华兹华斯、柯勒律治这些诗人在咏唱大自然时，他却注重城市生活；威廉•哈滋里特，他主张评议风格，擅用典故和文学引语，行文气势磅礴，著有《闲谈集》和《时代的精神》等；托马斯•德•昆西也是比较著名的杂文家。需要提及一下的还有诗人的散文，例如华兹华斯的《抒情歌谣——序》、柯勒律治的《文学传记》、雪莱的《为诗辩护》，他们既阐释了浪漫派的文学理论，又展现某些文体的特点：宣言式、探索性、理想化。

受德国文学影响，18世纪后半期到19世纪20年代流行着一种叫做“哥特式”的小说体裁，作品的文风是非现实主义的，常常带有神秘色彩。浪漫主义时期的哥特小说蔚然成风，极大的影响了当时文坛，代表作家有玛利亚•埃奇沃思、玛丽雪莱等，雪莱的代表作《弗兰肯斯坦》。即使不写此类小说的欧洲历史小说的首创者瓦尔特•司各特也采纳了不少“哥特式”因素以增强浪漫主义色彩。当时的作家只有奥斯丁（三个时期）没有受到其影响，他的代表作有《理智与情感》《傲慢与偏见》《爱玛》以及专门写的《诺桑觉寺》来嘲讽哥特式小说对年轻人的毒害。

浪漫主义是一场划时代的革命，它虽是对古典主义的反叛，但从另一方面，也是对前人的继承和扬弃。

（六）维多利亚时期文学（1832年-1900年）

维多利亚早期是推行改革的重要年代，这时英国的社会特征表现在：工业革命迅速发展，大批农民进入城市就业，城市面积和人口迅速增长，英国已成为世界最强大的工业国家。随之而来的便是资本家和劳动人民贫富差距大，两极分化严重，劳资冲突激烈。这一时期的文学作品以现实主义手法为主，较多的反映了劳动人民的困苦以及他们的斗争。如弗朗西斯•特罗洛的小说《童工迈克尔•阿姆斯特朗》、以及后来两度出任英国首相的迪斯雷利的小说《西比尔》、盖斯凯尔夫人的小说《玛丽巴顿》、金斯利的小说《阿尔顿•洛克》等。散文有卡莱尔的《法国革命》、《过去和现在》、恩格斯的《英国工人阶级的状况》等。

由于进行了许多政治和经济改革，到了维多利亚时代中期，拿破仑战争后一百年内，英国没有介入任何欧洲大规模战争，从而赢得一段较长的和平建设时期，英国进入了一个物质繁荣的新时代，人们情绪乐观甚至自满，对国家取得的成就感到骄傲，吹嘘自己的祖国是“日不落帝国”。英国人民生活水平的提高与殖民地财富不断流进英国是分不开的。

在小说方面，有更多早期、中期的作品描写中产阶级或者小资产阶级主人公为个人奋斗的过程遇到种种困难，多少揭露了社会的黑暗，如不合理制度，官僚主义及腐败。这时出现了一种新的文学流派——批判现实主义。他们在做品中不仅进行简单的描述和道德说教，还用巧妙的艺术手法形象的勾勒出英国社会的主要特点，同时表现了对普通大众的深切同情。19世纪的批判现实主义小说可以说是当时“资产阶级社会的史诗”。如狄更斯的绝大部分作品、萨克雷的《名利场》、安东尼•特罗洛普的政治题材小说《首相》等。除此之外，女性们意识到了自己在政治、经济生活、教育与和社会地位各方面的不平等待遇，开始觉醒起来，比较成功的女性代表有简·奥斯丁、勃朗特三姐妹、盖斯凯尔夫人、乔治•爱略特等。她们因其作品《傲慢与偏见》《简爱》《呼啸山庄》《米德尔-马锲》成为当时女权运动的领跑人。

这一时期物质繁荣，尽管地质学、天文学等科学以及达尔文进化论得到了的发展和传播，但这些是与《圣经》背道而驰的，是继续信任上帝还是放弃信仰？这些痛苦的内心斗争也在文学作品中有所体现，如丁尼生的诗集《悼念》、阿诺德的诗歌《多弗尔海滨》、汉弗莱•沃德夫人的小说《罗伯特•埃尔斯米尔》。

至维多利亚晚期，英国经济开始衰退，1873年、1874年连年经济危机。到19世纪末，英国无论是在工业总产量、科学技术的发展、或人才培养方面都落后于德国和美国，失去它的世界领先地位，加之海外殖民地本土民族接连起义，这些都在这一时期的作品中体现出来：有一股反对维多利亚时期传统价值观的浪潮，提出反对过去提倡的严肃认真，反对家庭神圣观，崇尚女人的纯洁等。此时的作品中表达了悲观颓废的情绪。这个时期的代表作有：揭露家庭不和、家长不慈善的小说《众生之道》，完全抛弃认真的王尔德的戏剧《认真的重要》，没有上帝、认由命运全完靠偶然因素支配的《德伯家的苔丝》等作品。这一时期还盛行为艺术而艺术的唯美主义，如佩特的《文艺复兴史研究》以及王尔德的小说《道林·格雷的画像》、比尔兹利的画作、道森的诗歌，掀起了90年代的颓废思潮。

(七)二十世纪英国文学

我们在维多利亚时代提到过，19世纪末期，英国已失去其世界霸主地位，面临着新崛起的帝国主义国家的挑战，他们迫切要求重新瓜分世界。1914年，第一次世界大战爆发。英国国内发生了社会主义工人运动，英国劳动党诞生，为争取女性自由平等的女权运动，爱尔兰的民族独立运动以及1922年爱尔兰独立等诸多事件，这一切极大地削弱了大英帝国。

第二次世界大战标志着大英帝国彻底瓦解，经济一蹶不振。到1970年代，英国失去了大部分殖民地，曾经的日不落帝国从此辉煌不再。

英国文学在这一时期经历了一段相对发展的时期。与维多利亚时期相比，20世纪英国文学以诗歌成就为最大。20世纪英国的第一位重要的现实主义诗人托马斯•哈代，在诗歌和小说中表达了对遭受痛苦的穷人的同情和对社会邪恶的鄙视。在吉卜林大力颂扬英国的侵略主义政策，豪斯曼大唱悲歌之时，英国一批年轻的战争诗人威尔弗雷德•欧文和西格弗里德•萨松经受第一次世界大战的洗礼，以最现实的手法揭示了战争令人毛骨悚然的残酷。其他诗人如鲁伯特•布鲁克则颂扬了为保卫国家做出应有牺牲的爱国主义行为。

埃兹拉•庞德、W.B•叶芝、T.S.艾略特是现代主义诗歌的引领人物。威廉•巴特拉•叶芝20世纪初在乔治选集上发表的早期诗作受到了美学理论的影响，后来叶芝摇身一变成为现代诗歌流派的重要作家。诗人兼评论家T.S.艾略特是这场运动的核心人物。正是艾略特在其评论文章中提出进行反传统的革命，同时他通过创作现代主义诗歌的杰作《荒原》表达了当代人的心态，这部作品是现代主义在主题与技巧上希望达到而且能达到的目标宣言书也 是后期象征主义的典型作品。

随着英国19世纪末期以奥斯卡•王尔德的精彩喜剧为代表的喜剧的发展，乔治•伯纳•萧开始了近半个世纪的《愉快戏剧》和《不愉快戏剧》的戏剧创作生涯。爱尔兰戏剧家W.B•叶芝，奥古斯塔•格雷戈里夫人和约翰•米灵顿•辛格精诚合作，在20世纪初期开创了爱尔兰戏剧运动，由此带来了爱尔兰戏剧的复兴。20世纪著名诗人W.B•叶芝成为了该运动的领袖，他创作了许多诗体戏剧，介绍了爱尔兰神话和民间传奇。约翰•米灵顿•辛格是该运动中最出色的戏剧家。阿贝戏院孕育了戏剧家肖恩•奥凯西，其作品涉猎爱尔兰国民运动的社会政治文化主题及爱尔兰市民的苦难。

20世纪初期的现实主义小说继承了维多利亚传统，在英国文学占有重要地位，该时期现实主义代表作家有约翰•高尔斯华绥，H.G.威尔斯，阿诺德•本涅特，他们在作品中真实地勾画了资本主义的腐朽特征，敏锐而痛苦地观察到社会的不平等和残酷现实。高尔斯华绥号称20世纪初期现实主义杰作的《福尔塞世家》就展示了这样一个世界。H.G.威尔斯的社会讽刺小说真实地刻画了小人物的喜怒哀乐，而本涅特在其代表作中则生动地表现了英国工业化的中部地区人们的生活。

亨利•詹姆士和约瑟夫•康拉德尽管仍沿袭了维多利亚现实主义许多优良传统，却被视为英国现代小说的先驱。詹姆士小说中人物细腻的心理分析，康拉德作品中印象派的呈现对后来的作家产生了很大的影响。詹姆斯•乔伊斯和弗吉尼亚•伍尔夫毕生致力于人物意识的挖掘。因此，他们创作了意识流小说，如詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》和弗吉尼亚•伍尔夫的《达罗维夫人》，这些作品最重要的特点就是不断运用新的精致的技巧进行小说创作的实验。在戴维•赫伯特•劳伦斯的作品中，过去的传统仍然存在，但关于人与人之间关系及其小说中象征或心理分析的运用则是现代的创作模式。劳伦斯的代表作如《虹》和《恋爱中的女人》以坦诚而大胆的心理分析的方式展现了男性与女性的微妙关系。20世纪30年代现代小说明却开始走下坡路。第二次世界大战以后，随着存在主义的兴起，现代主义又经历了一次高涨时期，但主要体现在戏剧创作上。

至此，20世纪以前的文学概述可以告一段落了，要将众多的文学现象理出个头绪，为读者赏析做好充分的准备工作，是需要一个清晰的框架的。我们此书的脉络则是按照时间发展的大事件为界，分头论述当时的文学现象，这是通常的方法，也是读者相对容易接受的方式。然而，书中难免有不足之处，敬请各位谅解并提出合理化建议。