自我派诗歌（THE POETRY OF SELF）
自我派诗歌一般追求直抒胸臆或独白。在极致时，这类诗歌表现为一种精神状态。其场景虽为现在，但并不具有特定意义。诗歌可能处于心理或精神层面，渴望着进入超越时空的王国。不过，当意义全部回归语言时，精神的确定性就会减弱。因此，在这一大类别中，读者可以看到带有浪漫色彩的富有表现力的诗歌，也可以看到侧重语言的诗歌，后者质疑“身份认同”与“意义”的概念，并视此等概念为构建物。
约翰·阿什伯里（John Ashbery）则试图折衷，他说他所关注的是“体验之体验”，即从他的意识里升华出的感悟，而非真正的现实。他的《最快的修复》（Soonest Mended，1970）描绘了“既存”的现实，这种存在看似无关无奇，却如迫使麦粒和糠（如同生命，又如同惠特曼的草叶）分离的打谷场那样致命：
……话语下潜藏着
正在移动的和不情愿移动的，松散的
语义，如打谷场一般凌乱而简陋。
神秘莫测、接受过古典教育的默温（W.S. Merwin,1927- ）仍在一部接一部地出版诗集，他的诗主观性极强，读后给人留下挥之不去的神秘感。他的《蜜蜂河》（1967）是这么结尾的：
门上写着幸存的方法
我们生来并非是为了幸存
而仅仅是为了生存
“仅仅”一词具有讽刺意味，它强调了人生是多么艰难，活着比仅仅幸存更为高尚。作为当代自我派诗人的先驱，阿什伯里和默温的作品通常是脱离明确语境或叙述的独白。默温那令人难忘、具有存在主义色彩的抒情诗挖掘出心灵深处的情感，而阿什伯里则以不寻常的方式使用与各种人类活动——如心理学、农耕、哲学等——相关的“行话”，预示着语言派（the Language School）诗歌的诞生。
近年来，自我派诗人在现象学意识领域进行了更深入的探索，对每一瞬间的思绪进行剖析。安•劳特巴赫（Ann Lauterbach，1942- ）认为，诗歌是活动的大脑之延伸，是“自我构造的行为，而声音则代表其门槛。”语言派诗人贺金年（Lyn Hejinian，1941- ）在自传体散文诗《我的生命》（My Life，1987）中表达了意识的运动。她说：“当一段思绪浮现在我脑海时，就会变得栩栩如生，我们不期而遇。”这首诗中采用了脱节、意外跳跃、偶然交汇等手法。雷•阿曼特劳特（Rae Armantrout，1947-）使用无声停顿以及细腻而朦胧但易产生联想的词语。她的诗集《巫术》（Necromance，1991）的主题诗告诫说：“强调/准确/表现为/敌意。”另一名实验派诗人莱斯莉•斯卡拉皮诺（Leslie Scalapino，1947- ）则通过写诗来“审视大脑进行创造时的状态”。
表现自我的实验派诗歌多为朦胧、非线性、非叙述、非客观，但在极致时也并非唯我，而是围绕一个“缺失的中心”展开。自我派诗歌常常寻求公开表演。就女诗人而言，删节、无声概念与脱节通常可追溯至朱莉娅·克里斯特瓦（Julia Kristeva）和其他法国女权主义理论家。诗人苏珊·豪（Susan Howe，1937- ）探索出一种复杂的视觉诗学，将历史与个人体验融为一体。她发现，在史料和家谱中很难找到女性的踪迹，还发现女性被从文化史中删除。在她看来，作为一位女性，“你只能在断层与无声之处找到自我。”
作者：凯瑟琳·文斯潘克仁（Kathryn VanSpanckeren）
（此为《美国文学纲要》（Outline of American
Literature）修订本第九章，由美国国务院国际信息局翻译。）链接：http://iipdigital.usembassy.gov/st/chinese/publication/2011/11/20111114160230x0.5910304.html#axzz1vNB5AYmw
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